この曲は出だしの難しさに比べますと、コーダの部分はかなり楽なのではないかと思います。もちろんプロ並みに猛スピードで弾こうとすれば難しいのですが、まずまずのスピードが出せればかなり迫力のある終結部を形作ることができます。
それでモチベーションを高めるために、ここはひとつコーダに挑戦してみることをお勧めいたします。
この曲は数々の変奏からなっていますが、大音量で引くよう指示されているのはコーダの部分以外にはあまりありません。小さな音で弾くのは思いのほか難しいので、ここはまずフラストレーションのたまらないコーダの部分をある程度まで仕上げることを提案します。
コーダが弾けるようになると、導入部や中間部が難しくても、「いつかはコーダに辿り着くんだ」という目標が持てて、「もうや～めた」といって途中で放り出すことを避けられます。だってこんなに格好のいいコーダがあなたを待っているんですよ！続けましょうよ。というわけです。
で、わたしが何小節目からを「コーダ」と呼んでいるかというと、最後から１１小節前のAnimatoからさらに２小節さかのぼった、半音階からの部分です。もう１小節前からでもよいと思います。ここからぐっとクレッシェンドして、比較的優しい半音階があってフォルテシモに突入します。
「比較的優しい」半音階というのは、右手は最後の３音、左手は最後の２音に入るときに半音飛ばすので、そこだけは注意です。でも繰り返すことでこれは容易に克服できます。
コルトー先生が檄を飛ばしているのは３か所あります。
まず左手の「タンタカタン」というオクターブの演奏です。これはリズム変奏で乗り越えるようにということです。楽譜は書き写せませんが要するに、ソ＃とレ＃の行き来を様々なリズムで繰り返し練習することにより、音を外さないこと、均等な音で引けることを目指せ、ということのようです。これはもう手の位置を体に覚えさせるしかないのと思いますので、最終的には目をつぶっていても弾けるくらいまで頑張れば ＯＫだと思います。実演では目は開けておきましょう。
２か所目は右手でレ＃をオクターブ(１－５)で継続的にたたきながら、挟まれた２－４の指でメロディーを弾く部分です。コルトー先生の指導ではよく出てくる手なのですが、この場合、レ＃のオクターブは８分音符、メロディーは１６分音符というパターンとその逆、つまりオクターブを１６分音符、メロディーを８分音符で弾いてみなさいということです。
これはつまり、オクターブを弾く指とメロディーを弾く指を独立させなさい、別々に動かせることができるようになりなさいということのようです。目的はもちろん、メロディーを明確に弾くためです。
３か所目は左手最後、４オクターブに及ぶ跳躍の練習です。これは１－３と３－５の指を組み合わせて２音で練習することを進めています。それができたら１－３－５で引くのですね。弾き方も３２分音符で「タタッ・タタッ・タタッ・タタッ」と短く２度ずつ弾くように勧めています。理由はよくわかりません。経験則なのかもしれません。この部分まだ翻訳できていませんので。
さて、この跳躍に関する私の見つけた良い方法、「秘伝」をお伝えしてしまいましょう。それは、左手を開いて、やや反るくらいにする、というものです。こうすると実際に鍵盤に当たるのは指先ではなく指の腹か、第一関節と第二関節の部分になるかもしれません。それくらいに反るのです。幸いにしてこのジャンプはすべて黒鍵ですから指先で弾くよりミスタッチが減るのです。これは明らかです。邪道かもしれません。音質が変わる可能性もあります。
確かに、指先で弾くなら確かにしっかりした音が出しやすいかもしれませんが、黒鍵と黒鍵の間の白鍵を叩いてしまう確率は上がってしまいます。
指の腹でも関節の間でもしっかりとした音が出せるように、手の形をしっかりとホールドして十分な音量が出るようにトレーニングするならば良い結果が得られると思います。
ただし、この「秘伝」は専門家の評価を受けたことがありません。それでも一番最後なのでここではミスりたくないですよね。
そこまでしても事故を完全に防ぐことはできません。でも大丈夫。リストは最後から３つ目の和音でペダルを一度離すように指示しています。もし不協和音が鳴ってしまってもここで消せるわけです。それですから、最後の２音は落ち着いて弾きましょう。この２和音はペダルを踏みっぱなしにします。ここに注意すれば最後に音が濁ってしまったという印象はなく、素晴らしいエンディングを迎えることができるのです。
一緒に頑張りましょう！
